□南河

每个写作者无一例外面临三个问题：为谁写？写什么？怎么写？

对于诗人李家宁而言，我更愿意探究前面两个问题。

我认为，李家宁是一位有时代自觉和责任担当的诗人。

“把故乡背在身上”的他，对生于斯长于斯的闽北大地饱含深情，对家乡人家乡事家乡物特别倾心，礼赞家乡的作品是在他诗歌中占据着重要地位。

“世界把我丢在和平古镇”，他“昼夜寻求的脚印而放光/和平，和平的鸟养壮了翅膀/放飞在蔚蓝的天空/播撒幸福的种子”。

《无雪的冬天，故乡和我都很孤独》，他写道：”我恣意点燃/那根自焚的烟/思索 为何天空总会落寞/为什么黑狗择选死亡之所/夜晚那么黑，月亮 总能照到我……”

“甘当樵夫，山上寻路”，他写诗再敬家乡的优秀公仆廖俊波。

他的家国情怀同样在诗歌中得到充分体现：

“我在秋天歌唱祖国”，他选择洁净的灵魂为祖国歌唱。

“戴口罩的春天”，他用饱蘸诗情的文字，相信“黎明的那道光定会穿过黑暗”……

从总体风格上看，我把他列为现实主义诗人应该不会有什么不妥。

他的很多诗作，应该可划归政治抒情诗一类，在他的赋体诗歌中这点表现得尤为突出。

对于家宁的诗作，在很多奉西方审美标准为圭臬、自称为现代派诗人眼里，也许会很不以为然。我却不这样认为。固然，关注个体感受、个性感悟、个人命运，在现代诗歌中非常普遍，但是，当我们翻开文学报刊、打开网络和微信，读到的全是“梨花”“乌青”类作品，也未免单调乏味。更不可思议的是，不少诗人剑走偏锋，将下半身、排泄物入诗，玩一些文字游戏以博人眼球。这些伪诗，除了看得出一些其中的小狡猾，根本看不到大智慧，更遑论“诗言志”“文以载道”。这种完全抛弃了中国传统审美，以吮西方美学臭脚丫为荣的作品，有何价值可言？有相当一段时期，我们的文艺失去了文化自信，以求怪比烂、庸俗媚俗为时尚，不仅诗坛如此，书坛画坛也是如此。

艺术家也好，诗人也好，追求真善美必须成为我们坚守的底线。

习近平总书记强调的“展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果”“坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗”，是我们每一位诗人必须坚守不忘的初心。

在李家宁的诗歌中，我读到了真诚，触摸到了一颗赤子之心，也感受到了其中的文字美、诗境美和韵律美，从中也可以看到他扎实的文字功力和对传统诗歌的浸淫颇深颇广。

写春天，我喜欢他的《我害怕春天》里的别样感受和表达，也喜欢他在《春天会在不远的地方微笑》中的情真意切：

“如果文字能够杀死病毒/我情愿把我的诗歌做成疫苗/注射到携带病毒的体内/让那么多受难之人，呼吸上迷你的笑容”。

写大雪，我被《构思一首写雪的命题诗》所震撼：

“突然白起来的尘世/雾一般坐在秘密的梦里/雪一年一年地盛开/最黑的黑，铺上了最白的白”。

我也被《让雪成为生命的一部分》所感怀：

“雪悄悄地洗涤人间/爱一回痛一回/贴近她柔波似的心胸/找回初心，重塑灵魂”。

写屈原，从“汨罗江，一条诗歌的河流”“端午，让一条河流站立起来”，到“穿越《楚辞》铿锵的故乡” “粽叶是中国诗歌最高贵的外衣”，他思接千载，灵思泉涌：

“一条止于湖南的河流/却流经中国人心灵的身旁/打捞也罢，求索也罢/问天的头颅 把大地铮铮叩响/离骚已经包进了粽子”（《汨罗江，流淌着诗歌的光荣与梦想》）

“一滴酒里居住着诗人的故乡/楚山苍莽鹧鸪哀，鹤声呜咽掀沧浪/两千年的龙舟前赴后继/两千年的粽子串在一起/犹如一串长灯 照亮那个漆黑的夜” 。（《我要光着身子写一首诗》）

“瘦瘦的《离骚》，那些骨感的词啊/将历史洞穿，比死亡更沉重的镣铐/带血的文字换来楚国的云淡风轻/忠贞筋骨迎来千万个日出和黎明” 。（《汨罗江，一条诗歌的河流》）

“我把九歌唱给汨罗/纵身一跃与楚辞再醉万年/千年粽香 裹住古老的忧伤” 。（《这只粽子在汨罗江里煮过》）

……

写爱情，他语出惊人：

“你留下来的一根头发/是我唯一能弹奏的琴弦/原来，爱情是一本本厚厚的诗集”。

……

“眼纳千江水，胸起百万兵”。“逐梦初心”的李家宁，他的诗歌走的是正道，在继承中创新，字里行间无不体现出中国诗人的责任担当。