■梁伦拥

闽西客家木偶戏作为国家级非物质文化遗产，萌芽于宋元，随客家先民迁徙扎根闽赣粤交界大地，是客家文化的鲜活载体。上杭白砂水竹洋作为木偶戏核心发源地，每年农历六月二十四，各地艺人齐聚田公堂祭拜祖师、切磋技艺，悬丝灵动，乡韵绵长，早已成为客家儿女的精神图腾与乡愁寄托。

近年来，在文旅部门推动下，闽西客家木偶戏传承工作成效显著。一是夯实传承根基，构建大师带徒+院校培育+基地实践的立体传承体系，李明卿、刘金寿、李艳玉等各级传承人建工作室、编剧本，《闽西客家木偶戏传统口述剧本大全》获省级资助，同时与中小学、研学营地共建基地，让技艺走进课堂。二是推动活态传承，非遗融入商圈、景区常态演出，亮相国际舞台，春节惠民展演让古老技艺贴近群众，实现乡土扎根与跨界传播双向发力。三是深化跨界创新，借鉴先进经验创编红色现代剧目，融合短视频、VR等新技术，加强闽粤赣区域协作，为非遗传承注入时代活力。

在传承向好的同时，民间木偶剧团仍面临多重生存困境，亟待破解。人才断层、老龄化是核心难题，活跃艺人平均年龄超55岁，老艺人逐年离世，技艺濒临失传；收入低、学艺周期长，年轻人不愿入行，传承仅靠口传心授，缺乏系统教学。市场极度萎缩，昔日百余戏班如今仅剩20余个，乡村空心化、娱乐方式多元化，受众大量流失，演出多依附民俗祭祀，收入微薄难以为继。内容形式陈旧，传统题材与现代生活脱节，舞台简陋、节奏缓慢，方言演唱无字幕，难以吸引年轻群体。资金硬件匮乏，民间剧团无固定拨款，道具服装老旧，无固定场地，品牌化、市场化推广空白。此外，现代娱乐冲击、乡村民俗简化，进一步挤压木偶戏生存空间。

面对困境，民间木偶剧团需先生存、再破局、谋长远。第一，守住生存基本盘，扎根民俗市场，稳住老艺人、不散戏班，保障基础运转。第二，打破受众壁垒，从“演给神、演给老人看”转向“让年轻人爱看”，保留传统精髓，创编10-20分钟短节目，融入客家故事、红色文化、廉政反诈等题材，采用客家话+普通话双语演出，配齐字幕；借力短视频平台打造本土IP，扩大年轻受众。第三，拓宽增收渠道，开展校园研学、亲子体验、手工文创等项目，承接文化下乡、乡村春晚、团建活动，进军城市社区市场，摆脱单一演出收入。第四，创新人才培育，吸纳爱好者、返乡青年、艺术生，以兴趣入门、边演边学，稳步壮大传承队伍。

木偶戏传承，守的是千年匠心，传的是客家文脉。核心策略可凝练为：传统守住根，现代打开路；民俗保生存，创新赢未来。在人工智能时代，木偶戏的现场感与匠心质感愈发珍贵，唯有坚守守正之本、激活创新之源，才能让这根跨越千年的文化丝线，牵住历史根脉，织就璀璨未来，让戏韵闽西在新时代永续传承、大放光彩。